La práctica artística de Salva Mascarell reinterpreta la relación del ser humano con la naturaleza a través de procesos colaborativos que cuestionan y revierten la noción de control. Frente a la imposición de una voluntad sobre la materia, su trabajo propone una cesión de poder: 

El gesto creativo se delega en los propios ritmos del entorno, activando agentes como la luz solar, el paso del tiempo, el vacío, el calor o los ciclos biológicos. Esta inversión de los roles tradicionales de autoría convierte al medio natural en un sujeto activo, capaz de revelar y hacer visibles problemáticas medioambientales contemporáneas. 

Sus procesos pictóricos no parten de la aplicación directa del pigmento, sino de la exposición prolongada del tejido a los elementos. El sol actúa como pincel y el tiempo como disolvente: los tintes se desvanecen y emergen formas que el artista no dibuja, sino que facilita. 

Cada pieza es el resultado de una negociación con la incertidumbre. Las esculturas e instalaciones prolongan esta lógica procesual. 

Mascarell se interesa por los fenómenos invisibles —el calor, la erosión, el crecimiento, la descomposición— y trabaja frecuentemente con materiales recuperados o residuos del sistema agroindustrial. 

A través de ellos traza una arqueología crítica del paisaje intervenido, donde la naturaleza persiste y se reconfigura a pesar de las lógicas extractivistas del capitalismo. 

Estas obras se sitúan en una frontera ambigua entre lo orgánico y lo estructural, como metáfora de un discurso que entrelaza lo natural y lo humano. 

Frente a una filosofía sustentada en la extracción y el dominio, su práctica propone un modelo de creación basado en la escucha, la lentitud y la interdependencia, incluso —y especialmente— sobre las ruinas del capitalismo.